騙されたと思って聴いてほしい

『We are the Fellows』と『Made in ASKA』という2枚のベストアルバムが出ました。

まず初めからはっきり断言する！

ASKA初心者なら２枚とも買っとけ！損はさせない！

チャゲアスは聴いたことあるけどASKAの曲ほぼ知らないしどうなの？って思ってるなら、騙されたと思って聴いて！

私も初めはそうでしたよ。チャゲアスだけ聴いてればいいかなって思ってた時あったのよ。でも違うのよ。ソロもいいのよ……マジでさぁ……。

【早期購入特典あり】We are the Fellows(A2ポスター付)(「We are the Fellows」ver.)

【早期購入特典あり】Made in ASKA(A2ポスター付)(「Made in ASKA」ver.)

配信は下記リンク先から↓

本日より、ASKA『We are the Fellows』『Made in ASKA』配信開始 - Weare

『We are the Fellows』は先行販売で購入済みだったので、もうその良さはじっくり味わい続けています。

『We are the Fellows』

1. けれど空は青 ～close friend～
2. 月が近づけば少しはましだろう
3. はじまりはいつも雨
4. 晴天を誉めるなら夕暮れを待て
5. 君が愛を語れ
6. 伝わりますか
7. 東京
8. 同じ時代を
9. next door
10. Girl
11. HELLO
12. と、いう話さ
13. しゃぼん

という、ASKAソロ初心者はこれ押さえとけ的なベスト選曲なので、あまりソロ曲知らない方におススメしやすいアルバムに仕上がっています。

逆にこれだけ最強の布陣でがっちりベスト１枚完成させちゃったもんで、ASKAさんの選ぶベスト『Made in ASKA』は？まぁ通好みの？長年のファンならこっちっしょ？みたいなやつ？

なんてちょっとでも思った私、馬鹿馬鹿馬鹿！

こっちだけ聴いたらこれぞベストアルバム！！ってレベル。

『Made in ASKA』

1. MIDNIGHT 2 CALL
2. Love is alive
3. I’m busy
4. you & me
5. はるかな国から
6. ID
7. ONE
8. Now
9. In My Circle
10. 心に花の咲く方へ
11. UNI-VERSE
12. いろんな人が歌ってきたように
13. FUKUOKA
14. cry
15. メリーゴーランド

改めて曲の良さ、歌声の良さをしみじみと味わえる。

何度聴いても良い。どれも色が違うのにどれも好きな色。

そして思う。これまでの人生でこんなに歌が好きだったことがあったろうか。

全部を書きだすと長ーくなるので、聴きなじみのなかった数曲だけ感想を書いておく。

「MIDNIGHT 2 CALL」は聴いたことなかったセルフカバーバージョン。アルバム『君の知らない君の歌』からのものと思われる。

この曲がベストに入るのは少し意外に思った。

私の知っている88年のアルバム『SCENE』に入っているオリジナルバージョンは、ゆったりとしている上に若かりしASKAさんの甘～い歌声が聴くたびにちょっとこそばゆい気がしていた。

そのせいで歌詞中の「片手は上着をつかんでた」を男が彼女の上着の裾を掴んでると勘違いしてちょっと女々しい奴だと思いこんでいた。本当ごめんなさい。

それがカバーバージョンだと落ち着きが増してこの歌の良さがやっとわかった。上着を持って電話口で泣いてる女の子の元に駆けつけようとしてくれてるのね、男前じゃん。そして切ない歌じゃん。ちゃんと聴いてなかったじゃん。

このアレンジ、とても好き。

「In My Circle」は初めて聴いたけれど、ずっと前から好きだった歌を聴いたような錯覚に陥った。初めて会ったのに気の合う人に出会った時のような、もちろん新鮮なメロディーなのに歌の展開がすべて向かってほしい方向に進む。これ知ってたらマイベストに入れてもよかった。じゃあどれを1曲外すの？って、、、答えは出ません！良い曲あり過ぎ問題。

だいたいが私が選んだベスト10の曲はベストアルバム２枚合わせても半分に満たない数しか収録されてないってことは、どんだけーー！って話ですよ。そこまで奇をてらった選曲したつもりないのに。

「cry」はライブの人気曲を今のASKAさんが初の音源化。期待を裏切らない歌声。なにげにそれって凄いことだと思う。昔の歌を久々に歌われると「あの頃」を期待してガクッとくる歌手もたまにいるけど、今は今の良さを感じさせてくれるのは本当にファン冥利につきる。

そして新曲「メリーゴーランド」はASKAさんが「ディズニーみたいな曲」とブログに書いていて勝手にエレクトリカルパレードみたいな曲を想像していたら、「ディズニークラシック」の雰囲気がラストに漂う「聴かせる曲」でした。

合唱曲にできそうだからだれかチャレンジしてほしい。

そうして聴いているうちに浮かんでくるのは、コンサート会場で大勢の子供や大人の合唱団とオーケストラを背に、舞台のど真ん中で堂々と歌い上げるASKAさんの姿。絶対いい。やります、コーラス。募集してください。コーラス完全未経験ですけど、NHKの「18祭」みたいにがっつり練習して囲みます。個人的には「38祭」なら間に合いますけどファンの平均年齢考えたら「うんじゅう8祭」にしておいてください。

(いや、それだと年がずれたら参加できないから「18祭(自称)」でいっか)

そんな感じで妄想も膨らむ中、着々とコンサートは近づき2月からのバンドライブもある。

いやー忙しいー！(^ρ^)

って行く気満々だけど当たるのかしら？

行けると信じつつバンドライブでは今回の2枚のベストアルバムに落選してしまったファンが選んだベスト20の

14位　MY Mr.LONELY HEART
20位　僕はすっかり

を聴かせてほしいなぁ！とちょっと期待してます。

ね、人気曲20位以内もベストアルバム２枚に入りきらないってどんだけーー！

国際フォーラムの下見してきた

ASKAさんのシンフォニックコンサート楽しみだなぁ。ふふふ〜。

ASKA PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2018 -THE PRIDE- | billboard-CCbillboard-cc.com

はじめてのグッズ、絶対買うぞ(^_−)−☆

なんてのんきに考えてたら

「グッズ買うために早めに行って並ばなきゃ」

なんていう話がちらほら。

へ？！な、並ぶ？！

グッズ販売って並ぶの？！！

知らんかった。いや、まだそうと決まったわけじゃないが、そういえばそうかもしれない。…ごくり。

♫(人気グッズ争奪)戦争を知らない子供たちさ〜(というか私さ〜……)

グッズ売り場で並ぶようなコンサートは経験無く、例えば国技館の大相撲グッズ売店はいくつかあって並ぶことはほぼない。ゆっくり選び放題なんですよねぇ。

うーむ、不安。何時に行ってどうしたら？？

それはそのうち公式で案内があるかもしれないので様子見るとしても、色々心配になってきたぞ。

そもそも会場の国際フォーラムってどう行くの？えっ怖い怖い！！

っつーことで、

行ってきました。

下見！！

といっても、たまたま近くまで来たもんで寄ってみただけですが。

結論としては、

有楽町駅からは楽勝！！！

東京駅からは要注意！！！

JR有楽町駅からなら国際フォーラム口(ぐち)を出て信号渡ればすぐに案内板が見えました。

↑こんなのです。

そこからは「黄色いレンガの道を辿ればエメラルドの都に着くよ」*1ってくらい案内がずーっとある。

hall

 A

  ↑

hall

 A

  ↑

hall

 A

  ↑

と、こんな感じで

着いたー！

ま、問題はこの後だけどね。

ひとまず当日ここまでは無事来られるだろう。

やれやれ、一安心。

が、しかし！

帰りは近くに東京駅への階段があったのでそこを降りて行ったら、それがトラップだった！！

そこは京葉線の最寄り改札への階段だったらしく、その他の各路線及び新幹線乗り場まで、

すごーーーーーく歩きました……。

改札入ってから10分以上歩きました。

疲れてたら果てしなく遠く感じるはず。時間がギリギリな時は要注意ですね。私は、改札入ったのに電車どこーーー？！！になりました。

でも行きなど時間に余裕がある時は、途中おみやげ買ったり弁当買うところは出現するので楽しめるかな。ただコンサート終わった頃には閉まってる店あるかも。あと18時くらいでも人気のお菓子屋さんは売り切れてたりしました。

有楽町駅が1番近くて、hall Aの入り口までは2分くらい。

あとはもし混んでて改札並ぶようなら、地下鉄の銀座駅も案外近いのでそこまでなら歩いてもいいかもしれない。日比谷駅は行ってないけど、東京駅よりはマシなはず。

いやしかし、東京駅付近は歩ける範囲に駅が密集してるからすごいね。という今更の田舎出身者の感想です。

以上、参考になりそうでならない程度のレポートでした。

*1:『オズの魔法使い』より

このタイトルどういう意味？

とは言うものの、ASKAファンならその語感にピンとくることでしょう。

最近よく聴いています。

馬場俊英さんとKANさんのコラボ曲『K点を超えるなら靴擦れを直せ』。

馬場俊英さんのことは存じ上げず、この曲をきっかけで知りました。

KANさんはもちろん『愛は勝つ』を子供の頃に聴いてましたが、

久々にお目にかかったのは三谷幸喜さんの映画『ステキな金縛り』でした。

それが近年になりASKAさん絡みでそのユニークで変わらぬ才能を再確認した次第です。

そう、『K点を超えるなら靴擦れを直せ』もまたASKAさん絡みで知りました。

この歌、「ASKAさんのことを歌っている？！」との噂を聞きつけたのです。

題名はASKAの人気曲『晴天を誉めるなら夕暮れを待て』のパロディですね。いや、オマージュというのかな？

どの言葉が当てはまるのかはわからないけれど、ひとつだけ確かにいえるのは

この歌はASKAさんへのラブソングだという事です。

じゃあ「K点を超えるなら靴擦れを直せ」っていうのは色々捉えらるけれど、もしかしてチ……ま、いいか。

【馬場俊英】9月19日発売「ステップ・バイ・ステップ」トレイラー

（↑　動画の3番目の曲です）

以下太字が『K点を超えるなら靴擦れを直せ』の歌詞引用。

カーブを曲がった～・・・～キスをしたいって

のあたりはチャゲアス『黄昏を待たずに』

次のカーブが来たならキスをくれないか

のオマージュだし、

クセのあるヴォイス

はASKAさんのことだし、

もう2番以降はあからさまにASKAさんのことを歌っていて例えば

あのお方

＝ASKAさん　ですね、はい。

空を飛ぶ　鳥のように

はい。

もう100回　101回

はいはい。（ドラマ『101回目のプロポーズ』主題歌『SAY YES』）

「SAY YES」（歌詞にはないが高らかに歌っている）

おやまぁ。

そんな感じで終始ASKAファンをニヤニヤとさせてくれるわけです。

ASKAさんのファンであり親交の深いKANさんの主導で書かれた歌詞とのことなので、とても愛に溢れていてファンを代表して作っていただいたような気持ちに勝手になり胸を熱くしています。

聴かせておくれよ　もう1回　もう1回

ずっと待っていたんですよ

そう、そうなんですよね。そうですよね。

ASKAさん、聴いてくれましたか？

ただ歌詞は置いておいても、単純にこの軽快なメロディを非常に気に入っております。ライブで聴いたら盛り上がりそう！

まさに

何度も聴きたくなるようなラブソング

に仕上がっています。

あぁ、いつかASKAファンを公言するアーティスト（星野さんちのお源さんとか）を集めてASKA祭やってくれないかな。そこでぜひこの歌を聴きたい。そしてASKAさんがどんな顔してこのラブソングを聴くのかを見たい。笑

www.uta-net.com

そしてちょっとした繋がりの話。

昨日9月30日に元横綱 日馬富士の引退式がありましたが、その後の祝賀会で稀勢の里がカラオケで馬場俊英さんの『スタートライン』を歌ったそうなのです。

『スタートライン』は稀勢の里が好きな歌で、日馬富士が稀勢にリクエストしたとか。

www.uta-net.com

『スタートライン』は事件後のASKAさんのような逆境の日々を生きる人への応援歌で、苦労続きの稀勢にも罪を犯してしまった日馬にもさぞ染みる歌だろうと思う。これを歌った稀勢と、大好きな稀勢にこの歌を歌ってもらった日馬はどんな気持ちだったのだろう。

本当に本当にこれからの2人に幸多かれ！！

そんなわけで、まさか大好き（なASKAさん）と大好き（な稀勢の里）が最近まで自分が知らなかった馬場さんというアーティストで繋がってくるとは。というプチびっくりな出来事でした。

稀勢はチャゲアス知ってるのかしら。好きだといいな。

そういや、最近フジやテレ東でチャゲアスの昔の映像流れてて最高だったのでテレビで定期的にあの手の懐かし映像番組お願いします！けん玉の人*1になぜSAY YES歌わせた！そこは本人映像で頼む！！

↑　ASKA『晴天を誉めるなら夕暮れを待て』が入ったベストアルバムです

*1:三山ひろし

無駄にした時間をさらに無駄に振り返ってみる

一時期アマゾンプライムビデオから消えてた「フランケンジョーズ」がまた見られるようになってるね。はっきり言って映像は最悪の極みだけど、造り自体は堅実なクソサメ映画だから、逆に酷い映像がアクセントになってるので、人生の貴重な70分が暇になった方におすすめ pic.twitter.com/ikiU5GWMKa

— チャック・サンイーヌ (@Chuck_Cat50) August 30, 2018

という「総まとめ」みたいなツイートを見ておきながら、観てしまった映画『フランケンジョーズ』。しかもこんな記事まで書いてどんだけ暇なんだよ！ね。

（↑　これパッケージ詐欺じゃん……）

なんたって深夜に12チャン（当時のテレ東）で放送されていたB級ホラー映画を録画して観ては友人に報告する青春時代を送っていた私としては、観ないわけにはいかなかったんです。

しかしながら、そりゃそうだ。

はじめこそ笑ったが20分ほどでどうでもよくなった。

※以下気にせずガンガン無駄なくらいネタバレしていきます。

ストーリーはなんだか凝った感じで色々説明したりこじつけたりしてたけど何ひとつ頭に入らず。とにかく強めのおかしなサメが襲ってくる映画ってことでいいっしょ。

オープニングはモノクロで、古いB級ホラー映画感はよく出ていた。ずっとモノクロにしておけば味があってそれなりに良かったのでは？

でもそうしなかったのも、あまりにもチープなCG丸出しなのも、この映画はカテゴリーとしてコメディ映画なんだと思う。

まず関係性が謎な3人組を中心に話が進む。アラフォーの冴えない男2人にアラサーのまあまあな女というビジュアル構成。

こんなの真面目にホラー映画撮る気ないでしょ。男2人がこの女を過剰に小馬鹿にしてるのも理解不能。

どうせ女の水着のシーンはあるんだろうなと思っていたら、あるにはあった。が、水着姿が見えるか見えないかでパーンしてお色気シーンは無し。でもチラ見えした彼女の身体は意外と親近感の持てるレベルだった。あと全身タトゥがすごい。

3人がチャーターしていたクルーザーの船長は一言も話さずジェスチャーのみ。それがなにかの伏線……ではなかった。予算が無いから台詞無しで地元の船運転できる人を採用したのだろうか？

ダサい編集、堂々たる「ザ・合成」。ここまで酷いと「コラージュ」と表すべきか。

海面のCGなんか酷すぎて海から透明な生き物が出没したかと思ったら水しぶきだった。しかもそれを使い回すから目線の邪魔。

安いCGのせいだけではない。泳いでるシーンは水位が膝くらいの所でビチャビチャやってるのバレバレ。サメによる殺戮シーンはかじる音と赤い水の映像で状況察してください。

などなど、ダメなところをあげればキリがない。むしろわかってて開き直っている。この監督、さては怖いものなしだな。

プラスチックのようなサメについては、最初は色んな意味で心底びっくりしてしょぼさにひとしきり笑うのだけど、だんだんともうちょい頑張れよと思えてくる。画面を躍動感のないサメがゆっくり横切った時は「それからどんどこしょ」的な画面転換の演出かと思ったが「サメが飛び跳ねて船の上を通過した」ということみたいです。

そんな感じでサメの映画なのにサメが1番雑すぎて、襲われてるのかサメの画が人に被ってるのかずっとわかりづらい。

パニックホラー特有の主人公が発する「一体何が起きてるの？！(泣)」ではなく、観てる側が「一体何が起こってるシーン？」という冷静で純粋な疑問が付きまとい続ける。

緊迫感ゼロのままクライマックスらしき展開を迎え、3人が再びクルーザーに乗り込むと

「サメが追ってくる！船のスピードあげて！」

「やってる！」

いや、やってないやってない。景色がゆっくりと流れてるよ。遊覧船なのかな？
そんなツッコミという名の粗めの間違い探し疲れ、せめて評価できる終わり方を願っていたら

えぇぇ！

マッチョザメ爆誕！

びっくりぃ！まだ終わらんのかい！！

（よく見たら絵と全然ちがったけどいいや）

落胆と僅かな期待が入り混じりつつの第2章。

マッチョザメ、案の定冴えない男共を食べるんだけど、向かい合ってるはずのサメと男の目線が合ってないのはちょっと笑った。

その後、完全に要らないお色気(？)シーンあり。あー嫌いなタイプの海外コメディの下ネタだ。この監督嫌いかもしれない。

後半からは「モンスターを殺すためなら人も殺す」勢いのおばちゃん率いるサメハンター集団？も出てきたりして一応楽しませようとしてくれてるみたいだけど、基本が地味な絵面にサメのコラ映像だもんで気持ちはだれる一方。しかもウケを狙ってるんだと思えてきた途端に冷めた。サメだけに。

…………。

もうどう終わるか、それだけ確認しようと「ながら見」していたら、いよいよ待ちに待った本当のクライマックス。

例のおばちゃんの弾丸により人のよさそうなおっさんがサメと一緒に爆死。

思わず「クレイジー」と呟いてしまった。

映画でモンスター道連れ爆死エンドはよくあるものの、最もそうしなくてよかったと思える作品だった。

ラストは女が歩いてるところをやけに長映ししていて、テンポ感のあるBGMとあいまって歌でも歌いだすんかと思った。いまだに何の演出かはわからない。

オチはどうせそうだろうなと思っていたけど、終わったと思ったらバアッ！て出てくるやつね、はいはい。

もう笑うにも飽きたし怖くはないし、何も感じなかった。はい、ご苦労さん、といった具合。

1番良かったのはエンドロールの海中の映像かな。綺麗。

アマゾンプライムで観られるので、眠れない夜とか家飲みのBGMとかそんなノリで観たい人だけどうぞ。

でもひょっとしたら10代の頃だったらもっと楽しんでたのかな。

笑いたい方もホラー好きな方も俄然こちらがおすすめです↓

oki-nikki.hatenablog.com

以上、長々と無駄なレポートにお付き合いいただきありがとうございました。

それでも寅さんが好き

映画『男はつらいよ』の50作目が製作されるとのニュース。

www.tora-san.jp

寅さんがフルCGだったらやだなぁなんてのは杞憂だろうけど、どうなるのか楽しみと心配の半々。

というのも、最近たまたま『男はつらいよ』シリーズをよく観ていたのでそれなりに愛着が湧いていたところなのだ。

アマゾンプライムで全作配信しているので、私は1作目から全てではなくざっくりと20作程度観ているところで後年の作品は未見という状況。ということを予めご了承ください。

まず「寅さん」について、よく知らない人には「ただの陽気なおじちゃん」という印象かもしれない。

しかし一作でも観ればすぐにわかるが、寅さんはかなり面倒くさくて厄介でいい加減な男だ。

毎度毎度いい歳してすぐヘソを曲げて家族を困らせるし、美人に出会えばすぐ惚れて恋わずらいで寝込んだり、振られればいじけて旅に出る。そんな愚行を見ていると、寅さんのおいちゃんと口を揃えてため息まじりに「バカだねぇ」と呆れてしまう。

さくら(寅さんの妹)は寅を甘やかしすぎだよ、あーもータコ社長もまた余計なこと言って、おばちゃんはハッキリ言ってやったらいいんだよ、ね、おいちゃんだってそんな気に病むことないよ。

なんてやじりながら観る。

ずっとその繰り返し。

もちろん良いところもたくさんある。でも冷静に勘定すれば結局平均よりマイナスになるくらい寅はどうしようもない。本来ならハブに噛まれて死んで終わる男の話*1だ。

だからちょっと寅さんをかじった人の中には「なぜ寅さんが人気なんだ。クズで最低じゃないか。」という人もいる。

まぁそう思うのもごもっとも。

でもそれならなぜ我々は寅さんが憎めないのだろう。

ひとつは演じている渥美清さんの魅力によるところが大きい。

渥さんは独特の愛嬌があるのはもちろん清潔感があるのがいい。寅はバカだけど渥美さんには知性を感じる。そこが寅さんというキャラクターを絶妙なバランスに仕上げていて、肩をすくめながらはにかんだ笑顔は四角いキツネみたいで不思議とかわいく思えてくる。

そして寅の言動はまるで子供みたいに打算がないからそのあまりの不器用さに「しょうがないね」となってしまう。マドンナ(作品毎に出てくる相手役女性)に振られてあの小さな瞳に愁いをたたえていると、さくらのように「バカね」と涙を滲ませながら慰めたくなる。

それにさ、いつもまた会いに行くんだよね。振られた相手でもただ会いに行ってちょっと様子見て帰るわけ。山奥でも雪国でもわざわざ、いつもの格好でいつもの明るい寅さんで。相手は「また会いに来てくれた、やっぱり寅さんは寅さんだ」って安心したように喜ぶ。それが寅さんなりのけじめのつけ方なのかもしれないけど、なんかいじらしくていいじゃない。そんなところがどうしても憎めないとこかなぁ。

最近観た中でのおすすめをいくつか。

第1作『男はつらいよ』

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色々観てから改めて第１作を観るとかしこぶってる寅が余計腹立つし色々どうかしすぎていて笑うしかない。嫌いだって人はこれだけ観てる可能性ある。

 初心者向けじゃないかもしれないが問題作であり名作だと思うのでいずれかのタイミングで観てほしい。

黒澤映画でおなじみの志村喬の熱演が映画の格を上げている。

第17作『寅次郎夕焼け小焼け』

  

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特に好きなところは、マドンナのぼたんを泣かせたやつをやっつけようと行き先もわからないまま家を飛び出していくシーン。

バカだけど、あんな風に自分のために駆け出してくれたら惚れちゃうよ。

そして行き先がわからずそっと戻ってきてこちらを外から見てる寅さんももうバカでかわいい。

この回はぼたんとの関係性も好き。

第20作『寅次郎頑張れ!』

 

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これは寅さんがメインではないが、思わぬ展開があって笑った。

若い中村雅俊と大竹しのぶが輝いている。

第15作『寅次郎相合い傘』

 

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第25作『寅次郎ハイビスカスの花』

 

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それから何と言っても伝説のマドンナ「リリー」の回はどれも味わい深い。

リリーはシリーズ中最も寅さんが結婚する可能性のあったマドンナと言われている。
（リリーが出てくるのは他に第11作と第49作がある。第49作はまだ観ていない）

再登場の上記2作は恋愛ドラマとしてとても心を動かされた。
この2人結婚すればいいのにとも思ったり、こりゃ結婚してもうまくいかないよとも思ったり、それでもただそばにいてもいいんじゃないかと思ったり。寅さんの気持ちもリリーの気持ちもさくらの気持ちも複雑で、観ているこちらも正解を導けない。これが人生だよなぁなんて思ったりして。

そしてこの2作で寅さんの1番良いところもダメなところも見えて好きになる。

『男はつらいよ』はわかってても楽しめる最高の落語劇だ。

笑って、時には泣いて、恋愛ものとしてだって悪くない。

50作目を前に、未見の方はこの機会に。

*1:テレビ版の結末

祝 C&A 39周年

今日、8月25日はCHAGE and ASKAのデビュー39周年の記念日であります。

まずは、

「おめでとうございます！！

    39周年だけに、39（サンキュー）！！！」

と言わせてください。

うん、モヤついている方もいるでしょう。

わかってます、わかっていますとも。

(似顔絵が似てないこと？いやそれは置いといて）

なにはさておき、記念すべき今日までに数えきれない素晴らしい作品を2人でこの世に生み出し続けてくれたことへの感謝、そして今をもって2人がそれぞれ意欲的に歌い続けていることの奇跡に感動の気持ちでいっぱいです。

心からありがとう。これからも変わらず応援いたしますのでどうぞよろしく。

あとはまぁこれから色々あるでしょうが、心に花の咲く方へ歩いて行ったらいいと思います。

ASKA - 心に花の咲く方へ (Official Music Video)

↑昨日開設された「ASKA Official Channel 」です！

さらに、本日ASKAさんの新曲『星は何でも知っている』も配信されました。

weare-music.jp

さっそく聴いたんですが、これはもうヤバい。

泣きました。しばらく放心状態でした。

ASKAさん……！

今日の配信であることに意味がある曲でした。

これを聴いて、やっと今を受け止めることができた気がします。

でもそれだけじゃなく、自分が前に進まなきゃいけないときにも何度も聴きたい曲にもなりました。

今年3月からの毎月配信の素晴らしいトリを飾ってくれた今回の新曲。

私にとって、思い出の大切な1曲になることは間違いありません。

サマータイムマシンのブルースよワンスモア！

劇団 ヨーロッパ企画の20周年ツアー「サマータイムマシン・ブルース」「サマータイムマシン・ワンスモア」の交互上演を観に行ってきました！

www.europe-kikaku.com

もうずっと楽しみにしていて、読売新聞の特集記事も知り合いからもらって読んだり（買えよっていう）、この夏の一大イベントですよ。なんせ2本も観られるんだから。

まずは再演となる「サマータイムマシン・ブルース」（以下ブルース）

を観に本多劇場へ。

第37回公演「サマータイムマシン・ブルース」

夏、とある大学の、ＳＦ研究会の部室。
ＳＦ研究を一切しない部員たちと、その奥の暗室に居をかまえる、カメラクラブのメンバーたち。
そんな日常に、ふと見ると、部屋の片隅に見慣れぬ物体。
「これってタイムマシンじゃん！」どうやらそれは本物。興奮する一同。
先発隊に選ばれた3人は早速タイムマシンに乗り込み、昨日へと向かうが…。
引用：www.europe-kikaku.com

映画版はヨーロッパ企画の事を知らない時に観たことがあって、その後ヨーロッパ企画の舞台の映画化だったと知ってからもう一度観ている。

でも正直、映画よりずっとよかった。

個人的には、映画版は面白いけど消化しきれない笑いのわだかまりみたいのがどこかにある気がして、白昼夢を見ているようなモヤっとした感覚が足を引っ張っていた。

ヨーロッパ企画の舞台版はそれが一切ない。

コメディーに限っては舞台の映画化って難しいのかしら？舞台を超えた映画ってあるのだろうか……良く知らないけど。

例えば『笑いの大学』とか『鈍獣』は映画だけ観た感想だとなんかそんなに面白くない、というのが素直なところ。舞台だときっと印象違うんだろうなって思ったりしている。

だって、コメディーの舞台はみんなで一緒に笑えるから最高なんだ。笑っていいようにツッコミ役が空気を作って間を取っているし、どんなバカなことをやらかしてもただただ笑ってしまう。

映画は舞台より控えめに演技するせいで楽しさも控えめになるけど舞台そのまんまのノリでやられると映画化した意味？！となるし、うん、難しいね。

さらに今回の2本は舞台だからこその早着替え（過去の自分が部屋から出て行ってすぐに現在の自分が部屋に入ってきたりするため）の楽しさも加わって、本当にワクワクさせられた。姿が消えてすぐ違う場所から同じ人が登場すると歓声が上がって、本当にみんなで笑った。

一点、本人も劇団の皆さんも懸念していたようですが主演の中川（晴樹）さんの大学生役、無理あるー！笑

たまに繁華街歩いてるといるよね、ああいう人。思わず不自然な頭をチラッと見てしまって慌てて目が合わないようにそらさなきゃいけない人。

でも中川さんだからOK！中川さんだからこそ、ラストのオチからのワンスモアの流れが笑えました。

そして「サマータイムマシン・ワンスモア」（以下ワンスモア）

を観に翌日ふたたび本多劇場へ。初めての2日連続下北沢。

第38回公演「サマータイムマシン・ワンスモア」

タイムマシンが現れた「あの夏の日」から、15年後。
ＳＦ研究会の元メンバーたちと、隣のカメラクラブの部員たちは、再びこの部室にやってきた……。引用：www.europe-kikaku.com

ワンスモアはブルースの15年後の2018年の世界。登場人物たちの年齢は私と近くなり、ブルースで大学生だった彼らがワンスモアではりっぱな社会人になっている。前日に観たブルースがまるで昨日思い出した青春の記憶のようで、連日で観に来てよかったと感じた。

「あの時のあれをああしておけば、、、」

という遠い日の後悔や古傷を癒すためにタイムマシンを使いたいと訴える彼らを見て、少しばかりノスタルジックな気持ちも加わってしまう……のは一瞬一瞬のことで、終始笑い通し。

ブルースと違い、新作となるワンスモアは当然ながら予測できない展開。

ブルース以上に複雑に過去も未来も星座も超えそうな勢いでタイムマシンを駆使して、何が一体どうなっちゃうの？な、休憩挟んだ3時間。長さを感じさせず、笑いの量はブルース以上。笑い声でセリフ聞こえない時があったくらいだった。

客演はブルースが早織さんだけ、ワンスモアは加えて理子ちゃん、城築さん、岡嶋さん。

早織さんは控えめだけど馴染む感じの人で雰囲気がよかったけど、あの感じならSF研のみんなが好きになっちゃいそうと思った。でもそうならない理由はワンスモアでちょっとわかった気がする。

藤谷理子ちゃんは「来てけつかるべき新世界」でも感じたけれど、ヨーロッパ企画ととても相性がいい。今回も良い存在感だった。

城築創さんは初めて見る役者さんだったけど、終わってみればなるほどね！

関係ないけど、よく見ると顔がちょっと諏訪（雅）さんに似てる。

岡嶋秀昭さんはこれまた大学生は無理があったけど、コッテコテの関西人役がそういう人なのかな？と思うくらいはまってた。（そういう人なのかな？）

ヨーロッパ企画と良い意味で空気が違う人で、うまい事言っても不思議とイイ感じにスベっていたのは役にはぴったりだったが演技力によるものかは計り知れない。

あと気になったのは、早織さん、理子ちゃん、そして西村（直子）さんと、女性陣の声質が似ていた。

通って響くハリのある声。演劇向きの声なのだろう。私のくぐもった声では居酒屋で向かいの人にも聞こえないことあるので、羨ましい限り。

そして今回、私の推しメンの角田（貴志）さんが大活躍だったのが嬉しかった。

角田さんのあんなにたくさんしゃべる役を生で見たのは初めてで、しかもかなり笑いの取れるオイシイ役どころ。角田ファン増えちゃうのでは？そもそも今回判明したけど夫も角田ファンだった。好きなタイプが一緒とか、夫婦で取り合いになるじゃん！←？

とにかく2本ともめちゃくちゃ面白くて、夢のような時間でした。

夏休みが終わってしまったような寂しさでいっぱい。

もう一回ずつ観たい！あの時間よ、onece more！

さいごに、ヨロッパ通信の第16号で上田誠さんと諏訪さんが「再演と新作で1年に本公演2回やりたい」てなことをおっしゃっていましたが、、、

ぜひぜひやってください！観に行きます！どうぞよろしくお願いします！